Dieses Bild fühlt sich für mich nicht wie ein klassisches Gemälde an. Eher wie etwas Lebendiges. Als würde es unter der Oberfläche weiteratmen, wachsen und sich ständig verändern. Genau dieses Gefühl wollte ich beim Malen erzeugen – dass man nicht nur auf Farbe blickt, sondern auf einen organischen Zustand.
Viele meiner Arbeiten bewegen sich zwischen Chaos, Energie und kosmischen Strukturen. Aber hier ist etwas Weicheres entstanden. Etwas sehr Ursprüngliches. Für mich wurde dieses Werk zu einer Auseinandersetzung mit dem Weiblichen als schöpferische Kraft selbst.
Die eigentliche Figur erkennt man oft erst nach längerer Zeit. Der weibliche Körper ist nicht anatomisch oder realistisch dargestellt, sondern entsteht aus Strömungen, Bewegungen und organischen Formen heraus. Alles wächst ineinander. Die Figur wirkt dadurch weniger wie ein Mensch und mehr wie ein Ursprung oder ein lebender Raum.
Im Zentrum befindet sich diese keimzellartige Form, die für mich wie der Anfang von allem wirkt. Wie ein embryonaler Moment vor der Entstehung von Leben, Bewusstsein oder Identität. Genau darum ging es mir eigentlich die ganze Zeit: um diesen Zustand zwischen Werden und Entstehen.
Das Werk arbeitet bewusst mit weiblicher Symbolik – Fruchtbarkeit, Geburt, Transformation und zyklische Erneuerung. Aber ich wollte das nie illustrativ erzählen. Es sollte eher emotional spürbar werden. Die tunnelartigen Formen erinnern manche Menschen an biologische Prozesse, andere an spirituelle Übergänge oder kosmische Räume. Für mich darf all das gleichzeitig existieren.
Gleichzeitig tauchen auch deutlich männliche, längliche und pulsierende Formen im Bild auf. Diese Energien treten miteinander in Beziehung, aber nicht als Gegensätze. Mich interessiert eher das Gleichgewicht zwischen beiden Prinzipien. Das Weibliche und das Männliche verschmelzen hier zu einem gemeinsamen schöpferischen Prozess. Nicht Kampf – sondern Verbindung.
Wie in vielen meiner Arbeiten verschwimmen auch hier Mikro- und Makrokosmos miteinander. Manche sehen darin Unterwasserwelten, andere Galaxien, Pflanzen, Knochen, Embryonen oder Energiebahnen. Genau das liebe ich. Sobald man glaubt, etwas klar erkannt zu haben, verändert es sich wieder.
Die Spiralen im oberen Bereich wirken für mich fast wie Sinnbilder ewiger Kreisläufe – Gedanken, Mondzyklen, Leben und Vergänglichkeit gleichzeitig. Darunter öffnen sich membranartige Schichten und organische Räume, die wie Schutzfelder oder Bewusstseinsebenen wirken. Das Zentrum des Bildes wurde dadurch fast zu einem sakralen Raum. Wie eine Gebärmutter oder ein kosmischer Ursprungspunkt.
Auch die Farben tragen diese Stimmung. Die tiefen Blau- und Türkistöne erinnern mich an Wasser, Nacht, Unterbewusstsein und Tiefe. Dazwischen brechen warme Gold-, Creme- und Bernsteintöne hervor wie inneres Licht oder Energie. Für mich entsteht daraus etwas gleichzeitig Beruhigendes und Überwältigendes.
Innerhalb meiner Arbeiten hat „Das weibliche Prinzip“ deshalb eine besondere Bedeutung. Es ist kein klassischer Akt und eigentlich auch kein Bild über Anatomie. Es ist eher eine Meditation über Ursprung, Sexualität, Energie und das uralte Wissen des Körpers.
Viele Formen wiederholen sich rhythmisch wie Atemzüge oder Wellen. Dadurch entsteht fast etwas Musikalisches. Man wird beim Betrachten immer tiefer hineingezogen, bis man irgendwann nicht mehr das Gefühl hat, vor einem Bild zu stehen, sondern in einen Zustand einzutreten.
Für mich bündelt dieses Werk viele Themen, die mich schon lange begleiten: die Auflösung fester Formen, die Verbindung zwischen Körper und Landschaft, zwischen Chaos und Schönheit, zwischen Spiritualität und organischem Leben.
Und vielleicht geht es am Ende genau darum:
Nicht um Anatomie.
Sondern um das Mysterium des Ursprungs selbst.